Post-Rock : ()

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EUR 8,84

  1. Track 1
  2. Track 2
  3. Track 3
  4. Track 4
  5. Track 5
  6. Track 6
  7. Track 7
  8. Track 8

Ein kryptischer und dennoch viel sagender Titel, dieses ( ) -- für all jene zumindest, die Sigur Rós letztes Album kennen. Und das sind nicht so wenige, immerhin erreichten die Umsatzzahlen von Ágætis Byrjun Platin-Status -- und das ist weit mehr, als man bei einer so eigenwilligen, scheinbar völlig aus der Zeit gefallenen Musik annehmen sollte. Sigur-Rós-Musik ist episch, langsam, getragen, weit -- beinah ein Postkartenklischee für die Ohren von ihrer isländischen Heimat, dafür aber doch zu unkitschig. Koordinaten, die -- mit einigen Abweichungen bei gleich hohem Fesselungsgrad -- grundsätzlich auch auf ( ) zutreffen. Zum einen singt Gitarrist Jon Thor Birgisson, der sein Instrument gern mit dem Geigenbogen spielt, diesmal keine Texte -- was allerdings kaum einen Unterschied machen wird für alle, die auch die isländischen Texte auf den Vorgängern nicht verstanden und sein hohes, beinah feminines Klagen vor allem Klangfarbe wahrnahmen. Zum anderen scheint ( ), aufgenommen in einer ehemaligen, zum Tonstudio umgebauten und freistehenden Schwimmhalle in Island, durchaus etwas mehr Licht zu besitzen und wirkt weniger orchestral als das schwere, streichersatte Ágætis Byrjun. Der genussvollen, menschlichen Melancholie tut das keinen Abbruch: Sie findet eben bei Tagesbeleuchtung statt. Kaum vorstellbar, dass solche Musik von anderen kopiert werden könnte. Wobei -- es gibt ja nichts, das es nicht doch gibt. Sonst gäbe es wohl auch Sigur Rós nicht. --Rolf Jäger Manchmal werfen Debütalben so lange Schatten, dass ihnen eine Band kaum entrinnen kann. Das majestätisch schöne Ágaetis Byrjun von Sigur Rós gehört dazu, und jedes Nachfolgewerk drohte daran zu scheitern. Doch die leicht verschrobenen Isländer scheitern nicht, denn sie haben sich etwas einfallen lassen. Nicht, dass sie ihre Musik neu erfunden hätten: Sigur Rós arbeiten erneut mit wunderschönen, episch breiten Klangteppichen, wechselnden Dynamiken, dem Spiel von laut und leise und dem unverständlichen Gesang in der selbst erfundenen, mystischen Sprache Hopelandish. Etwas karger und feinfühliger klingt diesmal alles. Von Nuancen abgesehen, könnte die Rezension zu Ágaetis Byrjun trotzdem vollständig übernommen werden. Was auch daran liegt, dass die Gruppe von der Atlantikinsel ihre Stücke zwar im eigenen Studio Alafoss aufgenommen und dann in Peter Gabriels Realworld-Studio abgemischt hat, doch ausgefeilt wurden sie während der vielen Liveauftritte. Konzertgänger werden deshalb schon Teile der Tracks des Zweitwerkes kennen, das von Sigur Rós den schlichten Titel ( ) erhielt. Auch die acht Songs bleiben ohne Namen, im Booklet findet sich für jeden eine unbeschriebene Seite aus Transparentpapier, die noch gefüllt werden muss. Dazu kann jeder auf die Homepage der Skandinavier gehen und seine eigenen Texte eingeben, und dann werden aus den meistgewählten Worten und Satzwendungen die Lyrics zusammengestellt. Das dürfte einmalig in der Popgeschichte sein: ( ) ist also noch gar nicht komplett, hinreißend und tief emotional klingt es trotzdem. --Sven Niechziol

freigelegt - für mich ist das das beste album von sigur ros, von denen es andererseits nur beste alben gibt. ich kann es auch nicht erklären, insofern ist dieser versuch einer rezi eigentlich unsinnig. diese musik hat ohne umwege über hirn oder bauch oder sonstwas bei mir direkt ins herz getroffen.die melodien sind karg und gleichzeitig schwelgerisch, die musik klingt, als hätte es sie schon ewig gegeben, irgendwo im isländischen nebel, und die band hätte sie nur freigelegt.ein hinreißendes, ganz, ganz wichtiges stück kunst ist das.

Kopfhörer aufsetzen und abheben.... - Ein geniales Meisterwerk durch und durch,gerade der letzte Titel ist die wohl geilste und endloseste Steigerung die man jeh gehört hat,die auch genau in der Extase endet die man sich dabei erhofft.Es hält einem beim zweiten mal hören kaum noch im Sessel vor lauter Vorfreude.Eine akustische Reise für alle mit der Fähigkeit in Musik richtig einzutachen.Man sollte das Album generel mit Kopfhörer hören oder ordentlich aufdrehen.Alle die hier nur 1-3 Sterne verteilen sollten dazu noch einen rauchen...diese Musik erschließt sich nicht jedem...und das ist wohl auch gut so...

Gewaltig - Auf eine Empfehlung hin habe ich mir die Platte gekauft, obwohl ich noch nie von dieser Band gehört hatte und daher keine Ahnung hatte, was mich erwarten würde. Beim Anhören fiel mir nur ein einziges Wort ein: GEWALTIG. Musik, die die Seele berührt - mit Worten kaum zu beschreiben. Beruhigend - und zugleich aufwühlend. Sanft - und doch ungeheuer stark und lebendig wie Island selbst. Zum Lachen, zum Weinen, zum Träumen.Für alle, die auf der Suche nach etwas Besonderem fernab vom Mainstream sind, wird diese Scheibe garantiert zu einem Schatz in ihrer Sammlung.

Was für eine verrückte Idee - Was für eine verrückte Idee, eine CD ( ) zu nennen, den Titeln keine Namen zu geben und noch dazu in einer Phantasiesprache zu singen. Auf so etwas können auch nur Isländer kommen. Wahrscheinlich liegt es an den wenigen Sonnentagen da oben. Da verzieht man sich halt in den Wald und denkt sich so etwas aus. Das Booklet gibt ebenfalls keine weiteren Informationen, außer einem Rorschach-Klecks und Bildern von wildwachsenden Gräsern: Krank das Ganze. Die Musik an sich ist genauso mysteriös gehalten, stimmtechnisch erinnert sie an Thom Yorke von Radiohead. Welche Instrumente benutzt worden sind kann man auch nur erahnen, vielleicht ist sogar ein Streichquintett involviert. Man kann aber sagen, dass sogar die Drums und das Piano sehr verhalten gespielt wird, fast so als wenn die Musiker Angst hätten ihren Instrumenten weh zu tun. Der vierte Song könnte auch in einer Höhle aufgenommen worden sein, wobei immer wieder ein einzelnes Wort wiederholt wird. Der fünfte Song ist ein reines Instrumentalstück. Trotz der fast dreizehn Minuten wirkt der siebte Song nicht langatmig. Auch die Übergänge sind sehr homogen gehalten, da man den Wechsel zwischen dem zweiten und dritten Song kaum bemerkt, vor dem fünften Song aber ist eine ca. dreißigsekündige Stille eingearbeitet. Der letzte Song ist der dynamischste von allen, da hier die Drums sehr in den Vordergrund treten. Insgesamt erinnert mich die ganze Platte an die Schriften von J.R.R. Tolkien, vielleicht sogar speziell an Das Silmarillion, da dieses genauso mystisch daherkommt. Diese Platte besitzt den berühmten Spezialfaktor um in meiner CD-Sammlung bleiben zu dürfen.

Rockmusik für Fortgeschrittene - Dieses Album ist sicherlich nicht so spektakulär wie das Debut der isländischen Feingeister, aber auf seine Art die konsequente Fortführung des eingeschlagenen Weges.Sphärische und fast meditativ gehaltene Melodien und ein immer leicht mit Melancholie durchtränkter Falsettgesang, heben die Musik weit aus dem normierten Einheitssound unserer Tage heraus.Die Songs sind definitiv keine Gassenhauer, entfalten aber dafür mit jedem mal anhören neue und reizvolle Facetten.




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